文/吴亚鸿(台湾国际彩墨画家联盟首席顾问)

常说,一位绘画艺术工作者的成果,就是他的画。因为,画里有作者的思想、意念、情感与精神,“画”即是作者的心声。

马来西亚的当代绘画艺术,从国家独立54年以来,在先辈画家的努力耕耘和悉心灌溉之下,已成功培育了一个百花齐放的艺坛。目前,国内许多杰出的本土艺术家,他们经过辛勤的探讨、尝试与反省后,己不再受传统陈规的约束、或是现代思潮的迷惑。画家们意识到,艺术创作不再只是为了追求时尚,不再只是为了传统包袱,而是要把自己的‘心声’画出来,表现出个别的精神与思想,画出自己内心的画,走向属于自己的道路,为当代留下一些艺术成果。

马来西亚当代艺术研究院,其前身为马来西亚当代画会,创立于2003年。当年,由画家黄振景发起,邀请了数十位知名艺术家助阵,成功举行了多次的联展。研究院的理想是集合一群当代优秀的本土艺术家,一齐努力为本地艺坛注入一股时代风气,提倡一项尊重个性的艺术创作。同时,冀望能为当代艺术文化的创建,略尽绵力。   今年,为了落实理想,特于5月12日,假马来西亚创价学会综合文化中心举行《马来西亚国际当代艺术大展》,受邀展出的皆为国内资深的画家。他们是拿督戴懋龙、陈东、谢文川 、叶逢仪、阿旺达密阿末、周方正、符永刚、黄美、吴亚鸿、黄振景及锺木池。

《马来西亚国际当代艺术大展》,呈现这一代具有代表性的画家之作品,希望在欣赏作品时,大家可以从画面的造形、色彩、线条、构图中去窥探画中的情趣和画者的情怀。

当代艺术工作者的辛勤耕耘,期待开花结果,也期待知音共鸣。

拿督戴懋龙作品

拿督戴懋龙 (Dato’ Tay Mo Leong )

画家拿督戴懋龙,19岁往台湾留学,主修纯美术。后来受法国大使的邀请,到法国巴黎游学2个月。
他从1950年代开始作画,开始是画水彩,画风独具一格。后来,由于对蜡染的热爱,转向峇迪画的制作,他是马来西亚三位最杰出的峇迪画家之一。
戴懋龙的画,题材涵盖巴厘的风土民情、马来西亚的渔村景色和节日庆典。他画中的图形大胆和奔放,亮丽的色块加上明显的黑色轮廓线,营造迷人和丰富多彩的峇迪画。
基于早年学习峇迪画制作的艰难,他出版书籍,介绍对峇迪画的认识和制作的技法,也到处演讲和示范推展峇迪画艺术。为了提高峇迪画的素质,他从国外进口许多染料,亲手自制漏斗笔。他从日本和服工艺得到启发,研发了“双重防染”蜡染方式,突破蜡染画过去的技术限制。他对峇迪画的热爱和推广,获得国家画廊的认同和奖掖,在2004獲得國家畫廊肯定為大馬3大蜡染畫先驅之一。
身为国家级的画家,他认为:要当画家,就要当个有创作、有影响力的画家。

 

叶逢仪作品

叶逢仪 (Yap Hong Ngee)

画家叶逢仪,早年于日本东京艺术大学研究生2年,后毕业于早稻田大学文学士。现为中国哈尔滨大学美术学院兼中国云南财经大学美术学院客座教授。
叶逢仪的绘画艺术,不论水墨画、日本彩绘画或油画,都强调个人风格。他个人欣慰自己已得出一种适应马来西亚的环境的画种,在油画布上画有水墨氛围的“洋为中用”的“现代水墨画”。
叶逢仪的绘画,师法自然,崇敬自然,善待自然。他常常画一些自己熟悉的景物和身边的点点滴滴,题材平易近人。他的作品富有诗情,别具特色,有着一种意味深长的魅力,从画面潜入了观赏者的心头。
他说,“依自己的能力、技巧及理解作画,避开自己之短,凸显自己所长。以一颗单纯的心和艺术家的怜悯之心去创作,常保持快乐的心态,尝试画出健康和快乐。” 或许,他的赤子之心,体现了无穷的生命力与无尽的情调。
叶逢仪尊重先辈的成就,但绝不落入旧框。他强调塑造自己,坚持画出自己的风格是艺术创作之道。

符永刚作品

符永刚 (Foo Yong Kong)

画家符永刚,1970年毕业于马来西亚艺术学院,2003年获美国Inter America University 颁发艺术哲学博士。现为马来西亚国际现代书画联盟会长。
画家符永刚的现代绘画,气势豪迈,情感奔放,富具时代精神。
符永刚的作品,看了感觉就是心情为之振奋、激荡。他的狂草“書画”,外观表现是现代的,而内在意涵却是传统的。画家非常強調笔墨特质,著重用筆蒼勁和用色厚重。他笔下的画作似乎都在体现东方与西方艺术文化的结合。
用他自己的话来说,“我的创作,以中国毛笔奔放线条书写,结合了西洋绘画颜料流动渲染去营造画境,表现了中西合并的元素。觉得要做个成功的当代艺术家,要以现代眼光去诠释作品。作品须要注入时代精神,独具个性的色彩和新的审美眼光,才能创作具有当代风格的艺术。”
符永刚的创作,和他的理念一致。作品遊走於傳統書法與現代抽象之間。他的笔墨坚实浑厚,气势豪迈;他的用色鲜明活泼,情感奔放。
他的绘画艺术融合人格理想与大自然为一体,同时,也流露出画家的胸襟与内涵。

锺木池作品

锺木池 (Chong Buck Tee)

画家锺木池,1972年毕业于马来西亚艺术学院。现为灵峰艺术中心院长,雪隆水墨画会会员。
历代名画家都尝试着从大自然之中去寻找创作的灵感,也往往以大自然作为创作的对象及源泉。许多画家都强调师法自然、观察自然的必要性。
锺木池认为,“我们在中华文化里长大,不必舍近求远去追求别人的文化和方法。观念的民族性决定了世界各民族文化,艺术的差异,可以相互影响,但不可能相互改变!”
他也强调,中国艺术特别讲究格调清雅,宁静朴素和意境情趣的营造。画家,要丰富自己,必须从文学修养、艺术研究及生活阅历中去体验。创作时将所学的知识融会贯通,得心应手地表现出来。这样才能达到高格调的水平。
锺木池的艺术,牵引人们进入安静的世界,省思个人生命的需求,这种画境,必定不是气躁心浮者所能营造的。他说,“这些精神上的追求,现代人在城市的喧嚣中,失去了这片净土。人们执着人与人的关系,忽略了人与自然的交流。”
锺木池的作品,让我们看到净土,让我们嗅到芬芳。

谢文川作品

谢文川 (Sia Boon Chuan)

画家谢文川,1963年毕业于台湾师范大学教育系,曾任马来西亚水彩画会会长。
“我渡过40年的绘画生涯,从素描入手,继而沉湎于水彩画。绘画艺术,对我而言,从‘对景写生’发展到‘对景创作’,它不再是景物的再现,而是创意与精神的表现。”
谢文川的水彩绘画创作,内容涉及甚广,远至澳洲黄金海岸、印尼巴厘岛、台北 的野柳、淡水的观音山、台南的白荷镇、江南的周庄、西湖的荷花以及黄山的光明顶和玉屏楼;近为马六甲的红屋、槟城的“光大”地标、登嘉楼的渔船、关丹海岸和沙拉越的渔村。他的作品,无论是乡村或城市,山峦或海洋,都让人享受了宁静和美好。
画家善用水的张力和扩散特性来表现水彩的美感,他擅长渲染、留白技法,揉合了东、西绘画的特色,把握色彩水分交融的奥妙,兼具写实与寓意的精神。踏实而自然地创造了美好的绘画人生。
画家说,在享受暮年之余,冀望自己以更宽阔、从容和自由的心境,去创作、去弘扬水彩画的艺术,同时也希望大家珍惜从写生创作中长出来的花朵。

 阿旺达密阿末作品

阿旺达密阿末 (Awang Damit Ahmad)

画家阿旺达密,1979年毕业于马拉工艺大学,1983年获颁最佳学生奖。后赴华盛顿美国天主教大学深造。
阿旺达密阿末是马来西亚艺坛的中坚分子,他是一位孜孜不倦的抽象表现主义画家。
他土生土长于沙巴,童年在部落里的记忆,独特的部落人文符号,强烈的地方色彩,常有意无意从他的画面流露出来。他的创作,既是个人人生的历程,也是对族群文化的礼赞。
值得一提的是,他在创作时,将颜料加入沙状物质,这些质感,更增加了画面形式的厚重与触感,也增添了视觉的纯粹性。看他作品的观赏者,常常会深深被吸引,禁不住想去触摸画面的的肌理。
他的系列创作中,不论采用沉着或强烈的色彩,丰富的纹理和大胆的笔触,是他独特的个人风格。他的作品,是叙述个人对故乡的一份情感,也强烈传达了对文化的根与社群的成长的一个期许与见证。

周方正作品

周方正 (Chew Fang Chin)

画家周方正,出生於1947年,1972年毕业于台湾国立政治大学。现为专业画家。
“艺术是生活题材之反映,是在不断地充实生活中,提升对艺术创作的发挥。”这是周方正画家的艺术创作观念。
周方正的绘画题材,源自于生活周遭环境的景与物,他特别喜爱以砂拉越土著各族群的风土民情、生活情景作为创作主题。尤其是以内陆少数民族的造形与色彩,作为他的艺术创作的视觉语言,传达画家对本土文化的热爱与推崇。
周方正画家以敏锐的眼光,细腻的心思,丰富的想象,创意的构思,融合了生活情感,创造了一系列本地风土民情和生活习惯的典雅人文佳作。他的创作,喜欢采用非常简练的造形和色彩鲜明的手法,去刻画人物的神情和表现景色的氛围。周方正笔下的人物造形和地方色彩,创造了具有南洋画风的作品,已成功为他树立了独一无二的绘画风格。
周方正的艺术,是以东方艺术之特性来诠释我国多元种族文化特色和风土民情。作品展现自己的国土,传达出一股浓浓的热爱故乡、维护自然的情怀。

陈东作品

陈东 (Tan Tong)

画家陈东,1968年巴黎国立艺专毕业,曾任马来西亚艺术学院注册主任兼高级讲师。现为专业画家。
以响亮的色彩和明确的造形在画面发挥功能,是画家陈东的一大特色。
早在60年代,陈东就非常崇拜20世纪艺术大师毕卡索,因此,数十年来都在孜孜不倦的钻研立体画派,画了许多毕卡索的作品,造就了他的“极简”绘画艺术风格。
他的绘画基于感性与理性认识的融合,有抒情的意味,有美丽的排列,就是说他的感性认知受到了理性认知的摆布,使画面效果臻于完美。在造形与色彩的配合,画家对形色的构成和旋律设计方面,永远努力不懈,因此,他的画作永远亮丽新鲜,永远和谐悦目。
陈东认为自己描述的不仅是一个“赏心悦目”的静止状态的画面,而是一个感动的人生。他要描绘人生的脉搏,而非是生活的表面形象。因此,我们可以看到了,他的作品是一个恒动的场合,在那儿,月亮、太阳、人类、动物,都在运作不息。
一位画家,在成熟时期的绘画作品,不仅只为色彩与造形而歌颂,还蕴含了生命与希望的祝福。

黄振景作品

黄振景(Richard Wong)

画家黄振景,1978年毕业于吉隆坡美术学院。现任马来西亚中央当代艺术研究院院长兼马来西亚现代水彩画家协会副会长。
黄振景说:“我的创作灵感是来自于大自然,大自然就是我的老师。因此,我一次又一次,到处去旅行,就是在寻找自己梦中的香格里拉。”
黄振景的足迹,遍布遥远的喜马拉雅山脉山麓丘陵,冰雪覆盖的昆仑山峰,澳洲丰硕的农田,纽西兰如诗如画的土地,法国山谷的田园,中国丝绸之路,新疆、洛矶山脉、北美洲的冰河等地。他到处去旅行、写生、作画,一心只想留住“美”激情。
他的艺术创作,透过亲身的体验,将优美的景色转化为艺术创作符号,完成了一系列属于自己的创作。他的半抽象油画作品,画中的景物若即若离,像轻烟似的虚无飘渺,宛如梦境般的依稀隐约,富有诗意。画家的刀与色在画布上挥刮,拖带、移转、堆叠,如同一些没有形象的音符,组合着、排列着,谱成了无声的音乐。
黄振景的创作摆脱了形象的追求,景物对画者来说,不再是自然客观的景象,而是画家内心的独白。

吴亚鸿作品

吴亚鸿 (Goh Ah Ang)

画家吴亚鸿,1979年创办博雅艺术中心,现为雪州皇城艺术家协会会长兼台湾国际彩墨画家联盟首席顾问。
吴亚鸿的创作理念,“只要有心,不论是生活中或是文化里,总可以找到创作的灵泉。”
在吴亚鸿的眼里,‘蚂蚁’和‘文字’,都是生活的形象,都是他的艺术绘画语言。蚂蚁似乎是画家用来隐喻人生况味和生活奋斗的视觉符号;文字又宛如体现文明演变和智慧结晶的意涵图像。
看吳亞鸿近期的作品,他采用拓印书法的创作,凭着不单是书法的功力,还有对版画的特质掌握,利用翻印的效果,将水墨版画与书法碑帖两种艺术完美地结合。同时,他也取‘以黑計白’的创作思维,強调对比原理和重視视觉构成。作品画面的浓墨渲染,产生富有韵味的墨劲与张力,黑白的对比,墨块與小蚂蚁的对比,墨壁与文字的呼应,加上画面切割再重新的組合,形成具有中西融合的佈局,赋传统以新的生命。
吴亚鸿的近作,意象表現更明顯、更獨特,也讓他的作品,邁向更寬廣、更深遠、更具前瞻的思惟。

黄美作品

黄美 (Ng Bee)

画家黄美,新加坡南洋美专毕业,后赴法国巴黎求艺。现为雪兰莪傻傻然艺术学会会长 。
黄美的艺术创作,追求“天人合一”。这可追溯到童年时期,他从小在树林中成长,树,似乎就是他孤单时倾诉的对象,因此对树有一份特别深厚的情感。“森林之神”是他最喜爱的题材。
数十年的创作生涯中,环保课题是他所关注的。他希望透过画,提醒人们青葱环境和保存树林的重要。
黄美认为,一个绘画的人,勿抄捷径,脚踏实地,多读多想多画,才能尽显一个画家的修养和功力。他的坚持和努力不懈,造就了他这样一个位优秀的画家。他的作品,不论是风景、人物或是抽象,都以画笔描上千条线万条线,形成独创的“黄美”风格。
画家从事绘画创作,也希望更多人认识艺术,找到绘画的乐趣。黄美在几次的国际艺术营之中得到启示,决意在自己的家乡,举办大型的艺术节。他带了无数国际画家,来到故乡沙沙然渔村,引导村民和公众参与艺术活动。
他不只让自己快乐地遨游在艺术的海洋中,也带领群众,从沙沙然这个小渔村开始,游向浩瀚的艺术大海洋。