30 years in art

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撰写艺评,自我提升

By | November 7th, 2009|Categories: 30 years in art, Activities, Articles|Tags: , , |

  一面撰写,一面进修,不断地自我提升, 同时促进艺术文化风气。 吴亚鸿与国家画廊总监 Wairah Marzuki 的访谈 1997   除了演讲,吴亚鸿也爱爬方格子,写一些报道艺坛活动或介绍画家的文章。他总觉得写点东西,对自我提升有一定的帮助,同时,对促进艺术文化也算略尽绵力。 吴亚鸿曾先后写过不下百篇的撰文,其中包括了《铁汉心·柔情艺》Raja Shahriman 画展、《好山好水看不足》黄乃群水墨旅情、《艺术,生活的》潘国佑画展、《人性与爱无远弗届》记李自健联合国展出、《忘形梦幻》黄朝湖艺术创作回顾展、《山非山·雪非雪》黄振景画展、《艺手造成》叶振和“和器”画展、《留一点自然给自然》写池田大作“与自然对话”摄影展、《印象画·话印象》廖彼得油画展、《恒久的线条》邓德根“起点”素描展、《大吉利市》黄俊杰金银纸系列、《天相鸿影》张天相摄影专辑、《恒久的星光》50年艺坛四友联展、《脚底下的光彩》2003年马来西亚现代画展、《旗扬艺彩》国际彩墨布旗艺术巡回展、《在岁月上着色》写艺评画家 Redza Piyadasa “过去与现在”画展、《流动的山脉·凝固的海洋》李正武画展、《画出彩虹》三八妇女节书画展、《非常道》周靖化画展、《笔墨间的慈悲》恩师庄金秀书画义展、《丰硕的艺术成果》推介“马来西亚国家画廊名家作品集”、《历史的镜子》推介钟瑜博士著作“马来西亚华人美术史1900-1965 ”、《水里的飞鸟·空中的游鱼》潘金海南洋风情画个展、《刀下留情》吕辉南“印象”油画展、《留住美好》第16届亚细亚水彩画联盟画展、《扇动人心》元宵扇面书画欣赏会等。 2004年,吴亚鸿的《风动、旗动、心动》和《东方彩墨国际心》两篇文章入编2004年台湾台中市文化局出版的《彩墨艺术文集》中。   李自健伉俪与吴亚鸿摄于《人性与爱》画展 1996   Redza Piyadasa 向吴亚鸿分析他的创作 [...]

童画童心

By | October 29th, 2009|Categories: 30 years in art, Activities, Articles|Tags: , , |

《木偶》 邱承莹、陈伟利、颜颖萱、吴巧尉、郑箕桦、陈鸿铭、陈佳安、陈佳乐、谭芸萱 “美术教育,就是情感教育。”这句话,我觉得很有意思。 在从事儿童美术教育多年后,我深深地体会到孩子的绘画,最可爱的就是表现真诚与坦率。因此,我认为应该提倡尊重孩子的身心自然发展的儿童美术教育,强调真善美人格体现的美感教学。 吕敏瑜(8岁) 在儿童美术创作里,不要在乎他们画得像不像,或对不对,而是重视他们真情流露和天真烂漫的表现。儿童的绘画,几乎都是画出自己的想法和看法,而且大多数皆为感性的呈现,都在反映他们各个阶段的身心发展之思考逻辑和创造价值。 有一则故事,故事中有个小女孩,在花园里看园丁种花。年幼的她好奇地问:“叔叔,为什么花要种在泥土里,还要不断地浇水呢?” 园丁说:“泥土里有养分,常浇水花儿就会快高长大,也才不会枯死!” 小女孩听了,似懂非懂。 当天夜晚,刮起一阵大风,下了一场大雨,小女孩被雷雨声惊醒了。醒后,她想起园丁的话,即刻就到书房去,拿了妈妈的照片,抱在怀里,不顾一切,跑到花园里。她用园丁的小锄子,挖了一个大洞,然后小心翼翼地将照片埋在土里。 马缘芩(10岁) 一个小女孩,在风雨交加的夜晚,孤苦伶仃,跪在园中,静静地期待,期待逝世的妈妈,像花儿一般,从泥土中生长出来。 从理性的角度来看,小女孩的做法是不对的,但在感性的方面来说,却是感人的。 儿童的绘画创作,往往与故事中小女孩的行为与想法很相似。他们的感人之处,很多时候,是因为所传达的,是一种心灵纯真的表现;作品所流露的,是一种感性逻辑的真诚。 我常常认为,‘童心’不能缺乏纯洁的观点; ‘童画’不能没有真诚的表现。纯洁与真诚的情感,就是儿童美术教育的重点。 仅此数语,愿与第8届师训班毕业生共勉之。 《童画世界》博雅第8届儿童美术师训毕业展 毕业生:许慧谊、刘玉华、陈碧霞、陈素华、郑美情、郑美娥、龙美伶。 开幕人:云南财经大学国学研究所所长锺正山教授 画展:2009年11月3日-20日(11am-5pm) 地点:马来西亚博雅艺术中心 电话:603-33421753 学生作品 [...]

力求突破,更上层楼

By | October 28th, 2009|Categories: 30 years in art, Activities, Articles|Tags: , |

吴亚鸿的创作重视在水墨画中表现精神内涵, 强调现代艺术理念。 多年来,吴亚鸿对推展美术文化的工作,显然是不遗余力的。 有人说:一个画家如果花太多时间在活动方面,那么,其艺术创作必然贫乏与粗俗,可亚鸿却显示了例外。“生活是艺术的海洋。”吴亚鸿在艺术的海洋中浮沉了二十余年,不但没有磨灭了志气,反而更激发了他的创作欲。生活的阅历,让画家的观察更细腻,感觉更灵敏,胸怀更豁达,表现手法更不俗了。 十多年来,其水墨画作品一直都有不同的创意,且有突破性的表现。他曾于1980年在一项由大马华人文化协会主办的《全国水墨画创作比赛》中,脱颖而出,获得优秀奖。 1983年,吴亚鸿则荣膺我国最高艺术机构国家画廊主办的《当代青年画家优秀奖》,他是历年来得奖画家中,唯一以水墨画创作夺得此项荣誉的华裔画家。次年,他被国家画廊遴选为5位杰出青年画家联展的参展画家之一。 吴亚鸿从文青体育部部长安华手中领取奖项 1983 吴亚鸿经常受邀于国内外的重要展览出品展出。在1983年,他被我国蜚誉国际艺坛的钟正山院长大力提拔,并推荐其作品〈蚁聚人生〉和〈环境与展现〉参加于韩国举行的国际水墨画联盟画展,获得佳评。 1988年受邀参加《水墨画精选世界巡回展》,吴亚鸿的创作〈集会〉被主办国甄选珍藏。历届的亚洲美术协会联盟美展,其作品亦受邀参与盛会。1989年台中市庆祝百周年纪念举行《亚洲知名画家邀请展》,作品〈红与黑〉,也呈现于展览会上。 1991年,吴亚鸿出席中国西安举办的《国际意象研讨会》,并展出代表作两件,作品题名〈谁来关心〉,深得天津市博物院官员李清贤的赞赏,认为吴亚鸿的作品已达至“得其环中,以应无穷”的意境,实为形而上的精品。 同年,吴亚鸿也受邀参加中国郑州博物院举办的《海内外知名画家邀请展》,马来西亚的参加画家共有8位,他们是钟正山、谢忝宋、黄乃群、庄金秀、吴亚鸿、杨建正、叶逢仪及刘仕旺。 吴亚鸿在该次的展出作品为〈50:50〉及〈99:1〉两幅,其作品极为美国知名华裔画家兼收藏家王己千赏识,特邀吴氏创作大幅作品,作为个人的珍藏品。 吴亚鸿出席中国郑州的《海内外知名画家作品邀请展》 1991   吴亚鸿与国际名画家王己千摄于郑州博物馆  1991   1997年,在香港回归前夕,吴亚鸿与7位马来西亚水墨画家受邀在香港大会堂展出。这项《马来西亚当代水墨家作品亚洲巡回展》是由香港春风画会主办,香港市政局赞助,展出者另有钟正山、庄金秀、黄乃群、谢忝宋、叶逢仪、潘金海、杨建正。 中国艺评家邵大箴教授在《马来西亚当代水墨画家作品集》中这么说:“吴亚鸿的创作重视在水墨画中表现精神内涵,强调现代艺术理念。他有广阔的视野,善于学习和吸收,又有勇敢的探新精神,画作透露出不同凡响的新意。他追求题材新、构图新和意境新。他不愿重复别人,也不愿重复自己。在单纯中求丰富和在繁复中求整体,是他水墨创作的一大特色。钟正山先生评介他的创作,认为‘他是以东方人特有的审美经验和趣味来观察和表现世界,体现其内心的激情。’我是完全同意的。 1998年,吴亚鸿应美国苏荷Agora画廊的邀请,成为该画廊的专署画家,在1999年与美国的 Lynette Lombard 和日本的 Mieko Kamimura [...]

获得肯定,走向国际

By | October 20th, 2009|Categories: 30 years in art, Activities, Articles|Tags: , , |

博雅师生与画友们积极参与艺术活动, 在国内外艺坛获得肯定。   2004年韩国《国际书画艺术招待展》受邀参加者,前排左起陈艾霙、谢铭香、吴亚鸿老师、郑心印、黄俊杰;后排左起黄一飞、郭云珍、吴思玮、林凤群和陈畹婷。   除了本地的展出,博雅师生与画友也积极参与国际的艺术活动。在1999年香港庆祝澳门回归祖国《当代中国画名家作品展》,受邀出品参展的是吴亚鸿、庄金秀、陈艾霙和黄俊杰。 韩国主催的2001年《国际书画艺术招待展》,受邀展出的画家有吴亚鸿、庄金秀、陈艾霙、黄俊杰及郭云珍。次年,韩国邀约吴亚鸿、庄金秀、陈艾霙、陈福财、黄燕琴、黄俊杰、郑心印和谢铭香参与其盛。 2004年韩国《国际书画艺术招待展》,博雅师生再次受邀参加出品,他们是吴亚鸿、郑心印、谢铭香、陈艾霙、黄俊杰、黄一飞、吴思维、陈畹婷、林凤群和郭云珍。 郑心印 《杜牧》 2003 黄一飞 《可乐晨夕》 2004   谢铭香 《自在》 2004   黄燕琴 《天伦乐》 2000   林凤群 《蝶影竹韵》 2004   吴思玮 《闲坐但闻香》 2004   在2001年,以陈艾霙为首,连同另外三位女画家郭云珍、李选凤和龙青云受邀在《国际女画家联盟新世纪联展》中展出。这项画展是由香港国际女画家联盟主办,2001年3月8日至11日在香港大会堂隆重举行。值得一提的是陈艾霙的作品〈传说〉受主办当局重视,选刊在画展文宣海报中。 陈艾霙 《传说》 2001 郭云珍 《三寸金莲》 2001   [...]